Iglesia de San Pedro de estilos románico y gótico, convertida en fábrica de harina y hoy en cafetería.
Al pasear por las calles de Cuéllar no se puede dejar de sentir cierta desazón cuando se contemplan sus antiguas iglesias y conventos, porque en ellos se pueden apreciar las huellas dejadas por el discurrir de los años en los que el abandono, la desidia o la dejadez, además del robo, de los saqueos de las tropas francesas, o la desamortización que no benefició, en nada, al patrimonio cultural religioso.
Convento de San Francisco, que fue el gran templo de Cuéllar, hoy en estado ruinoso y arruinado ya que sus tesoros artísticos están repartidos por varios lugares.
Y, a pesar, del interés mostrado en los últimos tiempos por defender y conservar este legado artístico, el testimonio de esas "cicatrices" del acontecer histórico están marcados trágicamente en estos monumentos.
Iglesia de Santa Marina, de estilo mudéjar. Sólo queda de ella la torre ya que la nave y el ábside de la iglesia fueron demolidos para construir una casita adosada.
Te pasas toda la vida encerrado en el laberinto pensando en cómo vas a escapar de ahí y lo fabuloso que será; imaginar ese futuro te mantiene con vida, pero nunca escapas. Solo utilizas el futuro para huir del presente.
Virginia Woolf es una escritora británica que está considerada como una destacada figura del modernismo literario del siglo XX y, sin duda, una gran novelista en idioma inglés.
Virginia Woolf ( 1882-1941)
Esta autora trató de encontrar un camino nuevo para la novela, dejando de lado el realismo imperante así como la tradicional descripción de los personajes, e introduciendo en la prosa un estilo y un lenguaje hasta entonces más propio de la poesía.
Orlando es una de las novelas más populares de Virginia Woolf por su originalidad y su espíritu transgresor que rompe con los convencionalismos de la época. En ella nos cuenta las andanzas de un joven aristócrata inglés (guapo, seductor, poseedor de una gran fortuna y gran amante de la literatura) que tiene una vida muy longeva ya que vive desde el siglo XVI hasta el siglo XX, y durante el reinado de Carlos II de Inglaterra se convierte en mujer. Todo ello nos lleva a un viaje por el tiempo, los lugares y las emociones, además de una reflexión sobre la creación artística.
Cubierta de la primera edición
En esta novela Virginia Woolf nos trasmite el mensaje de que los roles de sexo que se deben asumir son completamente artificiales y ridículos. Orlando no dejó de ser la misma persona al convertirse en mujer, pero tuvo que soportar todo lo que significaba pertenecer al denominado "sexo débil". Y en la obra Virginia Woolf aporta una visión crítica del rol asignado a la mujer, ya no solo dentro de las sociedades machistas imperantes durante los casi cuatro siglos por los que transcurre la novela, sino también dentro del mundo literario, un sector prácticamente misógino y reservado sólo para hombres.
En 1992 la directora británica Sally Potter dirigió la película Orlando basada en la novela de Virginia Woolf. Fue protagonizada por Tilda Swinton quien aporta al personaje un gran atractivo, además de mucha ambigüedad sexual.
Tráiler de la película Visualmente el film está muy cuidado con una impresionante y atrayente escenografía.
Cada escena parece una fotografía artística minuciosamente planificada.
La película también pretende reivindicar la importancia de la identidad humana por encima de la diferencia sexual entre hombres y mujeres. En este sentido tiene significado que la reina Isabel esté interpretada por un hombre,el actor Quentin Crisp, y que Orlando sea de los dos sexos. También hay que destacar la canción al final de la película: Coming, interpretada por el cantante Jimmy Somerville.
Escenas finales de la película en las que se canta Coming.
La ciudad rupestre de Uplistsikhe en Georgia está considerada como uno de los asentamientos urbanos más antiguos de este país. Sus construcciones abarcan desde la Edad del Hierro hasta la Baja Edad Media.
Uplistsikhe está situada cerca del río Mtkvari (Kurá), en el antiguo reino de Kartli o Iberia. Con la cristianización de Iberia, a principios del siglo IV, entró en decadencia, pero Uplistsikhe resurgió durante la conquista musulmana en los siglos VIII y IX. Sin embargo, en el siglo XIV con las incursiones mongolas la ciudad fue abandonada utilizándose, alguna vez, como refugio en tiempos de invasiones extranjeras.
Entre las ruinas de Uplistsikhe, que quedaron muy afectadas por el terremoto de 1920 en Gori, destaca una basílica cristiana de los siglos IX y X.
Las excavaciones arqueológicas han descubierto esculturas, joyas de oro plata y bronce, cerámicas... la mayoría de los objetos están en el Museo Nacional de Georgia, en Tbilisi.
Edgar Allan Poe fue un escritor estadounidense autor de poemas, ensayo y crítica literaria, una novela, pero sobre todo, de algunos de los mejores relatos cortos de la literatura universal. Su vida se parece a una más de las historias que relataba y pertenecía a esa clase de personas que sienten la necesidad de escapar, de vez en cuando, de la vulgaridad de la vida cotidiana para no volverse realmente locas, refugiándose en la imaginación.
Edgar Allan Poe ( 1809- 1849)
"Mi vida no ha sido más que capricho, ilusión, pasión, deseo de soledad, desprecio del presente, anhelo del porvenir..." escribió Edgar Allan Poe refiriéndose a sí mismo.
En los relatos: Los crímenes de la calle Morgue, El misterio de Marie Rogert, La carta robada, aparece el personaje de C. Auguste Dupin que sería el origen del futuro detective analítico que partiendo de un simple detalle resolverá con su fría lógica la complicidad del crimen, en algún caso sin moverse de casa ya que para razonar le han bastado los periódicos.
A Edgar Allan Poe no solo se le debe considerar como el inventor del relato detectivesco sino que contribuyó a la literatura de terror y ciencia ficción, ejerciendo gran influencia en la literatura simbolista francesa y en la literatura de fantasmas victoriana.
Sus relatos han sido llevados en varias ocasiones a la gran pantalla, incluso en el cine mudo. El director D. W. Griffith se atrevió a llevar una adaptación del relato El corazón delator así como del poema Annabel Lee en el año 1914.
David Wart Griffith (1875-1948)
La película se tituló The Avenging Conscience (La conciencia vengadora) y fue protagonizada por Henry B. Walthall, Spottiswoode Aitken, Blanche Sweet.
The Avenging Conscience (1914) Película completa
Además el mismo director ya había realizado un cortometraje en 1909 sobre un episodio de la vida de Edgar Allan Poe en el que Virginia, la esposa de Poe, está muriendo y este la ve sufrir sin poder prepararle una comida para aliviar el dolor ya que viven en la pobreza más extrema.
Cortometraje de Griffith 1909 En 1928 el director francés de origen polaco Jean Epstein realizó una joya del cine mudo con su películaLa chute de la maison Usher basada en el relato de Poe.
Jean Epstein ( 1897-1953) La película fue interpretada por Marguerite Gance y Jean Debucourt. En ella también participó el futuro director español Luis Buñuel como asistente del director.
La chute de la maison Usher (1928)
En el mismo año, 1928, Melville Webber y J. S. Watson realizaron The Fall of the House of Usher una versión surrealista interpretada por Herber Stern, Hildegarde Watson, Melville Webber.
En el cine sonoro son numerosas las películas realizadas de adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe. Varios directores lo han hecho, entre ellos el estadounidense Roger Corman.
Este realizador hizo ocho adaptaciones de los cuentos del escritor norteamericano entre los años 1960 y 1964. Estos filmes fueron:
-La caída de la casa Usher (1960) -Pit and the Pendulum (1961)
- La obsesión ( The Premature Burial) (1962)
-Tales of Terror (1962) -El cuervo (The Raven) (1963)
-The Haunted Palace (1963)
-The Masque of the Red Death (1964)
-La tumba de Ligeia (1964) A continuación unas escenas de algunas de sus películas.
Tales of Terror. Trailer
The Masque of the Red Death. Trailer
También en el cine de animación se pueden ver algunos de los relatos de Poe.
Historias extraordinarias es una película francesa de 1968 dirigida por Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim en la que llevan a la pantalla tres relatos de Edgar Allan Poe sobre seres atormentados por los sentimientos de codicia, culpa o lujuria.
Federico Fellini dirige "Toby Dammit"; Louis Malle "William Wilson" y Roger "Metzengerstein". La interpretación corre a cargo de Brigitte Bardot, Alain Delon, Terence Stamp, Jane Fonda, Peter Fonda.
Esta película supone una forma diferente de ver la obra de Edgar Allan Poe, muy distinta a las realizadas por Roger Corman en su ciclo dedicado al famoso escritor.
Tbilisi, conocida también como Tiflis, es la capital de Georgia. La ciudad situada entre Europa y Asia, gran desconocida para los turistas y viajeros, sorprende cuando se la visita.
Bañada por el río Mtkvari, en georgiano, o Kurá ofrece unas vistas maravillosas desde la antigua fortaleza de Narikala, a la que se puede acceder en teleférico.
La historia de Tbilisi como la del país, Georgia, está llena de episodios trágicos y sangrientos ya que a lo largo de la historia fue conquistada y dominada por diferentes pueblos: persas, bizantinos, árabes, turcos, mongoles, rusos.
Isabel Allende es una autora chilena-estadounidense cuyos libros se han convertido en superventas. En 1982 publicó su primera novela La casa de los espíritus.
La casa de los espíritus narra la historia de cuatro generaciones de una familia siguiendo los movimientos sociales y políticos de Chile hasta la dictadura de Pinochet. Es una novela que te atrapa y se pasa un buen rato leyéndola por su prosa sencilla y amena.
La novela está dentro del realismo mágico que incorpora cosas extrañas e increíbles a lo cotidiano. Narrada desde la visión de dos de sus protagonistas se abordan temas sobre la familia, el amor, las clases sociales, la revolución, la muerte, los ideales, lo fantástico y los fantasmas... En 1993 el director danés Bille August llevó esta novela al cine.
La película fue interpretada por Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas. Obtuvo numerosos premios internacionales, sobre todo en Alemania, Dinamarca, Cuba.
Este film no es fiel a la novela porque al acortar el argumento no se explican algunas cosas. La hija en la película es en realidad la nieta en la novela, y algunos personajes literarios quedan suprimidos en la película. Además se pueden ver algunas contradicciones y errores.
Trailer de la película Pero a pesar de todo ello La casa de los espíritus es una buena película basada en una magnífica novela que merecen la pena verla y leerla.
Graham Greene fue un autor británico que escribió, sobre todo, novelas de gran éxito y recibió elogios no solo del público sino también de los críticos. Algunas de ellas se desarrollan en países en los que se vivía en una gran conmoción política como El agente confidencial que se desarrolla durante la Guerra Civil española o El americano impasible en la antigua Indochina francesa, hoy Vietnam.
Graham Greene (1904-1991)
En El americano impasible,-que algunos la consideran como una de sus mejores obras junto con El poder y la gloria-, nos sorprende porque es una obra claramente antiamericana, aunque lo trata de una forma sencilla por medio de la historia que narra. Y esta crítica a los norteamericanos nos llama la atención en la actualidad porque la novela fue escrita poco después de terminada la Segunda Guerra Mundial, en 1955 y siendo el autor de nacionalidad británica.
Pero en El americano impasible no solo quedan mal los estadounidenses que pasan de ser meros observadores en el conflicto de Indochina a implicarse en él, sino también los franceses con su ejército en retirada. Y a todo esto se une el Vietminh con su lucha por la independencia. Y toda esta trama centrada en un triángulo amoroso y narrada con un estilo sencillo, casi cinematográfico.
La novela ha sido llevada dos veces al cine. La primera en 1958 por el director estadounidense Joseph Leo Mankiewicz en una película titulada también El americano impasible.
Joseph L. Mankiewicz ( 1909-1993)
El film fue interpretado por Audie Murphy y Michael Redgrave. Esta adaptación no es muy rigurosa con el texto de la novela.
En el año 2002 el australiano Phillip Noyce hizo otra adaptación algo más fiel a la novela y mejor que la película anterior.
Phillip Noyce
Esta vez la interpretaron Michael Caine y Brendan Fraser. Y para terminar en El americano impasible se narra una historia de amor, un misterioso asesinato y todo ubicado en una época histórica.
Hay unos diez millones de armenios en el mundo. De ellos, unos tres millones viven en Armenia y los otros siete repartidos por la geografía mundial. Esto es algo curioso: que vivan más lugareños fuera de un país que en él. No sé si en otras naciones ocurrirá algo parecido, pero lo que es evidente porque está en su historia es que esta diáspora de armenios por el planeta se debe, en su mayoría, no a ellos que hayan querido dejar voluntariamente sus casas y pertenencias, sino que ya desde la época medieval han sido obligados a abandonarlas debido a invasiones extranjeras y como consecuencia a represalias religiosas y étnicas.
La diáspora moderna ocurrió en los años 1915 a 1922 cuando en Turquía se llevó a cabo el genocidio armenio, exterminando los turcos a un millón y medio de armenios, además unos ochocientos mil se vieron obligados a abandonar este país donde vivían desde hacía tiempo, uniéndose a la diáspora armenia que ya existía en diferentes países.
La otra oleada de emigrantes salió de Armenia durante los años 80 y 90 del siglo pasado cuando las circunstancias económicas causadas por la caída de la U.R.S.S. y el bloqueo económico agravada por un paro total, la escasez de electricidad, gas, agua, alimentos... y la guerra de Nagorno obligaron a muchos armenios a emigrar para subsistir.
Tatiana de Rosnay es una escritora francesa que debutó como novelista en el 2006 con La llave de Sarah y que escribió en inglés, su lengua materna. El argumento trata de una periodista que investiga unos hechos ocurridos en Francia durante la ocupación nazi y en los que una niña llamada Sarah esconde a su hermano para salvarle la vida.
La novela está estructurada en dos partes, que se alternan capítulo a capítulo. Una está protagonizada por Sarah y comienza en París, en julio de 1942, cuando la policía francesa detuvo a judíos y los encerró en el Velódromo de Invierno. La otra parte la protagoniza Julia, 60 años después; de las dos historias ésta es la menos interesante.
En La llave de Sarah se plantea la responsabilidad que el gobierno francés de Vichy, que dirigió el país durante la ocupación alemana, tuvo en la llamada "redada del Velódromo de Invierno" el 16 de julio de 1942 en la que policías y gendarmes franceses arrestaron a 12.884 judíos (4.051 niños, 5.802 mujeres y 3.031 hombres).
Los alemanes habían planeado que la redada sólo incluyera adultos de ambos sexos, pero la policía francesa decidió incluir niños de 2 a 12 años. Los adultos fueron enviados a Auschwitz y los más de 4.000 niños que fueron separados de sus padres estuvieron retenidos en campos durante 3 días. Finalmente los alemanes decidieron enviarlos a las cámaras de gas. La redada del Velódromo de Invierno representa más de la cuarta parte de los 42.000 judíos franceses que fueron llevados a Auschwitz en 1942, de los que sólo regresaron 811 al finalizar la guerra. Puede que La llave de Sarah no sea una gran novela, pero sólo por el hecho de tratar un tema que los franceses pretender ignorar merece la pena leer. El libro ha sido traducido a 33 idiomas y varios millones de personas lo han leído y han visto la película basada en él.
En el año 2010 el director francés Gilles Paquet-Brenner dirigió la adaptación de esta novela en una película titulada Elle s´appelait Sarah y conocida en España como La llave de Sarah. Fue protagonizada por Kristin Scott Thomas y Mélusine Mayance en los principales papeles.
Es una película sencilla y conmovedora que consigue mantener la atención del espectador. La colaboración de Francia con Alemania durante la ocupación nazi es algo que el país galo prefiere olvidar y por eso este suceso no es muy conocido, ni siquiera entre los mismos franceses.
Uno de los pueblos que ha sido a lo largo de la Historia perseguido, reducido en su territorio, masacrado y tratado de exterminar es, sin duda, el armenio. Y, a pesar de la escasa o nula ayuda de otros países, en la actualidad sobrevive como una nación que trata de integrarse en el mundo moderno arrastrando una intermitente guerra con Azerbaiyán, una corrupción de cargos administrativos y un enfrentamiento con su eterno y odiado enemigo, Turquía. Pero, a pesar de los pesares, ¡adelante, Armenia!
El viejo y el mar es un relato del escritor estadounidense Ernest Hemingway en el que nos muestra, con su estilo sobrio, toda la fuerza narrativa en esta novela en la que el protagonista se enfrenta a una lucha contra la adversidad dentro de la soledad y, solo su constancia y valentía lograran hacerle frente.
Ernest Hemingway (1899-1961)
La historia, que se desarrolla en Cuba, nos muestra a Santiago un pescador al que le persigue la mala suerte pues como se lee al comienzo del libro:"Era un viejo que pescaba solo en un bote en el Gulf Stream y hacía ochenta y cuatro días que no cogía un pez..."
El viejo y el mar se publicó en 1952, y al año siguiente Ernest Hemingway logró el premio Pulitzer por esta novela, quizás, su obra más famosa. Un año después le concedieron el Nobel por toda su obra.
Algunos estudiosos afirman que Ernest Hemingway se inspiró para su personaje de El viejo y el mar en Gregorio Fuentes, un canario que emigró a Cuba en su juventud; y así, en la novela se lee: "...y siguió soñando para ver los blancos picos de las islas que se levantaban del mar y luego soñaba con los diferentes puertos de las Islas Canarias". Y este lanzaroteño de ojos azules, extranjero en Cuba tuvo que luchar también contra el pez como una forma de integrarse en la sociedad cubana. "Todo en él era viejo, salvo sus ojos; y éstos tenían el color mismo del mar y eran alegres e invictos".
John Sturges (1910- 1992) El estadounidense John Sturges llevó esta vigorosa novela al cine en 1958 en una película protagonizada por un magnífico Spencer Tracy. Una voz en off nos narra la historia de este drama en el mar, cuyo guión cinematográfico sigue muy fielmemte al texto literario. Esta cinta obtuvo un Oscar a la mejor banda sonora gracias a Dimitri Tiomkin.
Escena de El viejo y el mar. 1958 En 1990 se realizó una versión para la televisión británica (Yorkshire Television) dirigida por Jud Taylor.
Jud Taylor (1932-2008) Esta vez el protagonista fue Anthony Quinn, pero la adaptación no fue muy fiel a la novela puesto que se introdujeron nuevos personajes con el fin de hacerla llegar a más público.
Escenas de El viejo y el mar. 1990 El ruso Alexander Petrov ganó un Oscar en el año 2000 por el mejor cortometraje de animación titulado El viejo y el mar.
Alexander Petrov Se trata de un minucioso trabajo compuesto fotograma a fotograma por unos 29.000 dibujos en óleo sobre cristal que él mismo elaboró con sus propios dedos durante casi dos años y medio.
El viejo y el mar. Cortometraje completo. 2000 Se puede considerar este trabajo de Alexander Petrov como una obra de arte que une la literatura con la pintura y el cine.
