Extraños en un tren

       Patricia Highsmith publicó en 1950, a la edad de 29 años, su primera novela Extraños en un tren, aunque antes ya había escrito varios relatos.

                        

                                        Patricia Highsmith (1921-1995)

       Su producción literaria se eleva a más de 30 libros entre novelas, cuentos y ensayos, además de numeroso material inédito. Sus historias y sus análisis éticos, junto con sus ideas políticas de tendencia comunista fueron mal acogidas en EE.UU, por lo que abandonó su país en 1963 trasladándose para siempre a Europa. Residió en el Reino Unido, en Francia y en Suiza donde falleció.

       Los personajes de sus obras, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía moviéndose entre el bien y el mal.

       Extraños en un tren es una excelente novela con una historia muy original: cometer un crimen sin móviles, un crimen perfecto; donde la autora nos lleva a la mente de los protagonistas para mostrarnos sus miedos y sus deseos. Y aunque se trate de personajes indeseables nos hace sentir cierta empatía con ellos.

         Una semana después de ser publicada Extraños en un tren, Alfred Hitchcock compró los derechos de la novela y un año después, en 1951, apareció la película Extraños en un tren que alcanzó gran éxito.

        En ella el genial director aborda dos de sus frecuentes temas: el estudio de la parte perversa del ciudadano modelo y la figura del posible falso culpable, cambiando para ello toda la segunda parte de la novela por lo que la película es completamente distinta, aunque tiene algo en común: la personalidad de los protagonistas, pero no demasiado destacada ya que en libro de Patricia Highsmith el fondo homosexual de la relación está claro; cosa que en el film desaparece, aunque la obsesión de Bruno por Guy pueda llevar a ciertas interpretaciones.

        Por todo ello se puede decir que la genial película de Alfred Hitchcock es una versión libre de la magnífica novela de Patricia Highsmith.

        La película comienza con los pasos de dos personajes... que se encontraran cuando tropiecen en el compartimiento de un tren, un lugar frecuentado en la filmografía del director británico.

        Uno de los momentos más recordado de los dos rodados en la feria es el asesinato de la mujer de Guy que es filmado en un plano imposible: el reflejo en las gafas de la víctima.

        Otra de las tomas famosas es la del partido de tenis en la que todo el mundo sigue el vaivén de la pelota mientras que Bruno (interpretado magníficamente por Robert Walker) que se halla entre el público, clava fijamente su mirada en un aturdido Guy ( interpretado por Farley Granger).

        El otro momento inolvidable de los rodados en la feria es el del tiovivo desbocado donde los protagonistas pelean.

         Dicen que Hitchcock no se sentía demasiado satisfecho de los resultados de Extraños en un tren, pero hay que recordar que el realizador era un perfeccionista. La película que aguanta muy bien el paso del tiempo es una de las obras maestras de su director.

       

Tiempo...

               Viendo la foto se podría decir: lo que el viento se llevó. Pero... ¡no!... fueron los terremotos y la expoliación, el saqueo, el robo, el despojo o la rapiña de los hombres durante siglos.

Anunciadora

                                    Anunciando el buen tiempo.

Cumbres borrascosas

                                           

                                                             Emily Brontë (1818-1848)

      A veces ha ocurrido cómo escritores que han sido famosos en su época, una vez muertos su obra se ha ido borrando poco a poco hasta quedar sumida en el olvido. En cambio, otros que pasaron inadvertidos en su tiempo se alzaron con la gloria en la posteridad.

      Tal es el caso de Emily Brontë que mientras vivió, e incluso, años después de morir, no causaron interés ni sus versos ni su única novela Cumbres Borrascosas, quizás porque la estructura innovadora desconcertó a los críticos cuando apareció. Pero hoy, Emily Bronté es considerada un clásico de la literatura.

      Cumbres Borrascosas se publicó en 1847 con el seudónimo masculino de Ellis Bell para evitar los prejuicios sobre las mujeres escritoras. Un año después, a la edad de 30 años, murió Emily Brontë.

      Cumbres Borrascosas es la gran novela de las pasiones, del amor y del odio mezclados en los personajes, sobre todo en uno que actúa con desmedida violencia en el que el amor, la obsesión, el odio y la venganza se muestran sin freno.

      Catherine, Heathacliff, Linton, Earnshaw, Hareton, Dean... se mueven en un paisaje formado por las cumbres, el páramo... Pero lo que domina es la voz de la borrasca, del viento, que sopla, que azota,... y es la borrasca en las almas lo que nos hará estremecer.

      Cumbres Borrascosas ha dado lugar a varias adaptaciones de películas, series de televisión y de radio... Todas las versiones son malas porque si en la novela la autora describe lo que piensan y sienten los personajes, en la pantalla vemos a unos actores que hacen cosas para demostrar lo que piensan y sienten; y claro, el resultado no es el mismo. Pero esto ocurre con todas las novelas que se llevan al cine.

                                        Trailer de  la película de 1939

         El director William Wyler dirigió en 1939 la película Cumbres Borrascosas protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon. Aunque la cinta no traiciona el espíritu de la historia, el resultado es una obra parcial, romanticona muy al estilo de Hollywood.

                                                   Escena final de Abismos de pasión

           Luis Buñuel en 1953 estrena Abismos de Pasión,- que comienza declarando su respeto al texto literario del que procede-, y es una adaptación ambientada en México en la que los personajes no son tan seductores como en la versión de 1939. Nos presenta a un Heatchcliff como lo describe Emily Brontë en su relato: burdo, violento, inadaptado, resentido, vengativo, y enamorado. Y a una Catherine: caprichosa, frágil, histérica, y enamorada.

                               

                                                                   Versión de 1970

        

      El británico Robert Fuest dirigió en 1970 Cumbres Borrascosas con Timothy Dalton y Anna Calder-Marshall. Adaptación que, como las anteriores, sólo tratan de la mitad de la novela, hasta la muerte de Catherine.

                                                 Cumbres Borrascosas, versión de 1992

           En 1992 el también británico Peter Kosminsky dirige otra Cumbres Borrascosas con Juliette Binoche y Ralph Fiennes. En esta versión se incluye la historia omitida anteriormente: la segunda generación, es decir, los hijos de Catherine, Hindley y Heathcliff.

                                      

                                                             Adaptación del 2009

        En el 2009 la directora británica Coky Giedroyc realiza Cumbres Borrascosas con Charlotte Riley y Tom Hardy, una serie para la televisión de esta historia de amor y odio.

                                    

                                                              Versión del 2011

             Y en el 2011 la británica Andrea Arnold dirige otra Cumbres Borrascosas, pero esta adaptación tiene la originalidad de que el personaje de Heathcliff está interpretado por un actor de color: James Howson.

        

         Hay más versiones cinematográficas, pero me he limitado a citar las más interesantes.

En cualquier lugar

                            ¿Qué importa dónde? La vida se abre paso como sea.

Atracar

                          Atracar un barco no es  atracar un banco.

El sur

        El Sur es un relato de Adelaida García Morales en el que la escritora sintetiza el periodo más simbólico de lo que serían sus escritos de paisajes interiores empapados de una atmósfera llena de incertidumbres.

        Adelaida García Morales trató en sus escritos fundamentalmente de la soledad y los conflictos sentimentales, además de unir a esos dos elementos la intuición de lo sombrío, esa especie de enfermedad incurable que algunas personas llevan como una maldición.

                                                       

                                                       Adelaida García Morales (1945-2014)

           En El Sur, igual que en otras obras posteriores, la escritora introduce en su narración el misterio; la vida como un misterio indescifrable que algunos arrastrarán hasta el final de su existencia.

            

         El argumento es la evocación a un padre ya desaparecido cuyo recuerdo, al tiempo que se difumina, se enriquece con imágenes que provienen tanto del mito como de la realidad más dolorosa.

        El director de cine Víctor Erice se basó en el relato de Adelaida García Morales,-por entonces su pareja-, para realizar en 1983 la maravillosa película titulada El Sur.

        El comienzo del film ya lo hace especial al conseguir crear en el espectador una sensación de tristeza, soledad, nostalgia...

        La protagonista,-una niña de la posguerra que está fascinada con los recuerdos y el pasado de su padre, un hombre del Sur lleno de secretos y de historias no desveladas-, es interpretada por Sonsoles Aranguren de niña y luego de adolescente por Iciar Bollaín. Ella, que vive en un Norte oscuro, neblinoso y lleno de silencios, anhela viajar al Sur, lleno de promesas de felicidad.

        La película, que obtuvo varios premios internacionales, nos ofrece una visión personal del tránsito de la infancia a la madurez.

        El film se concibió, en principio, como una serie para emitir en TVE en tres episodios. Debido a un cambio en la dirección de televisión, el productor Elías Querejeta interrumpió el rodaje y la película quedó incompleta.

        No obstante, ha quedado como la obra inacabada más bella del cine español, en el que ese Sur que no aparece más que intuido en los recuerdos y en las fantasías de la niña es quizá lo más poético que se ha filmado en el cine español, precisamente porque nunca se rodó.

                                                        

         Vídeos en los que se reproduce una entrevista con Víctor Erice en la que explica el por qué no se terminó la película y de cómo habría sido el final.