Esperando

            ¿Hay esperanza para esta mujer, una de tantas que habitan en el planeta?

Para ella, sin duda que no, pero para sus hijas puede que alguna vez...

       

El viejo y el mar

  El viejo y el mar es un relato del escritor estadounidense Ernest Hemingway en el que nos muestra, con su estilo sobrio, toda la fuerza narrativa en esta novela en la que el protagonista se enfrenta a una lucha contra la adversidad dentro de la soledad y, solo su constancia y valentía lograran hacerle frente.

                                        Ernest Hemingway (1899-1961)

      La historia, que se desarrolla en Cuba, nos muestra a Santiago un pescador al que le persigue la mala suerte pues como se lee al comienzo del libro:"Era un viejo que pescaba solo en un bote en el Gulf Stream y hacía ochenta y cuatro días que no cogía un pez..."

     El viejo y el mar se publicó en 1952, y al año siguiente Ernest Hemingway logró el premio Pulitzer por esta novela, quizás, su obra más famosa. Un año después le concedieron el Nobel por toda su obra.

      Algunos estudiosos afirman que Ernest Hemingway se inspiró para su personaje de El viejo y el mar en Gregorio Fuentes, un canario que emigró a Cuba en su juventud; y así, en la novela se lee: "...y siguió soñando para ver los blancos picos de las islas que se levantaban del mar y luego soñaba con los diferentes puertos de las Islas Canarias". Y este lanzaroteño de ojos azules, extranjero en Cuba tuvo que luchar también contra el pez como una forma de integrarse en la sociedad cubana. "Todo en él era viejo, salvo sus ojos; y éstos tenían el color mismo del mar y eran alegres e invictos".

                                           John Sturges (1910- 1992)

      El estadounidense John Sturges llevó esta vigorosa novela al cine en 1958 en una película protagonizada por un magnífico Spencer Tracy. Una voz en off nos narra la historia de este drama en el mar, cuyo guión cinematográfico sigue muy fielmemte al texto literario. Esta cinta obtuvo un Oscar a la mejor banda sonora gracias a Dimitri Tiomkin.

                                    Escena de El viejo y el mar. 1958

      En 1990 se realizó una versión para la televisión británica (Yorkshire Television) dirigida por Jud Taylor.

                                             Jud Taylor (1932-2008)

      Esta vez el protagonista fue Anthony Quinn, pero la adaptación no fue muy fiel a la novela puesto que se introdujeron nuevos personajes con el fin de hacerla llegar a más público.

                  
                                      Escenas de El viejo y el mar. 1990


        El ruso Alexander Petrov ganó un Oscar en el año 2000 por el mejor cortometraje de animación titulado El viejo y el mar.

                                        
                                                  Alexander Petrov

      Se trata de un minucioso trabajo compuesto fotograma a fotograma por unos 29.000 dibujos en óleo sobre cristal que él mismo elaboró con sus propios dedos durante casi dos años y medio.

                                El viejo y el mar. Cortometraje completo. 2000

      Se puede considerar este trabajo de Alexander Petrov como una obra de arte que une la literatura con la pintura y el cine.

Miradas

Lotte Reiniger, pionera en el cine de animación

      Charlotte Reiniger, conocida como Lotte Reiniger ha pasado a la historia del cine por crear el cine de animación de siluetas recortadas y por ser la autora del primer largometraje de animación que se conserva, mucho antes de que Walt Disney comenzara con sus dibujos animados.

                                         

                                            Lotte Reiniger (1899-1981)

      Comenzó realizando siluetas para los rótulos intercalados en las películas pero, en 1919 realizó su primer cortometraje titulado Das Ornament des verliebten Herzens (El ornamento del corazón enamorado).

       En los años siguientes hizo seis cortos entre ellos La Cenicienta, en 1922.

                                                     Cinderella (Aschenputtel)  1922

      Empleaba una técnica propia de animación utilizando miles de siluetas de papel recortadas. El proceso de creación era laborioso, y consistía en ir moviendo ligeramente las figuras y sacar una foto de cada movimiento.

      Pero no fue hasta 1923 cuando consiguió crear su primer largometraje de animación titulado Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) gracias a un banquero judío que se ofreció a financiar la película y que ella realizaría en un estudio construido encima de su garaje. Lotte Reiniger tardó tres años en terminar la cinta en la que trataba diferentes historias de Las mil y una noches. Hay que destacar que para cada segundo de esta película se necesitaban 24 imágenes individuales. El film se estrenó en 1926.

                            Escenas de Las aventuras del príncipe Achmed   1926

      Esta película aunque no figure en el recuerdo de la mayor parte de la sociedad es uno de los grandes triunfos cinematográficos de todos los tiempos y aunque, en su época fue demasiado técnica para sus contemporáneos y resultó un fracaso económico, ahora la consideramos una obra de arte.

      Lotte Reiniger realizó numerosas películas durante toda su vida. A continuación una muestra de su etapa en Alemania:

                                        Zehn Minuten Mozart 1930 

Papageno 1935

En el Reino Unido realizó 15 películas, entre ellas:

Jack and the Beanstalk 1955

 Y dos en Canadá :                                                                                                         

Aucassin and Nicolette   1975 

   En 1981 murió Lotte Reiniger esta cineasta alemana,-que más tarde se nacionalizaría británica-, a los 82 años.

                                  

Being There/ Bienvenido Mr Chance/ Desde el jardín

      El novelista polaco-norteamericano Jerzy Kosinski escribió en 1971 una novela breve titulada Being There, conocida en España como Bienvenido Mr. Chance y en América Latina con el título Desde el jardín.

      Jerzy Kosinski, cuyo nombre real era Josef Lewinkopf, critica en esta sencilla novela corta que se lee con gusto y a veces con una sonrisa, la frivolidad del mundo moderno que se encuentra cautivado por la superficialidad del protagonista: Chance, un hombre con evidente discapacidad mental que no ha salido nunca de su casa, que se ha pasado toda su vida cuidando un jardín y viendo televisión con el mando a distancia en la mano; pero tiene que abandonar la casa del hombre adinerado en donde vive y salir al mundo exterior, donde una serie de casualidades (Chance el nombre elegido por Jerzy Kosinski para su protagonista no es fortuito ya que también significa "casualidad" ) le hacen protagonizar un ascenso meteórico desde la nada.

      No cabe duda que Being There/ Bienvenido Mr. Chance/ Desde el jardín es un fábula en la que se nos recuerda que somos dos cosas: una, lo que en realidad somos y la otra, lo que los demás creen que somos.

      El director estadounidense Hal Ashby llevó al cine esta novela en 1979 con un guión del mismo Jerzy Kosinski, por el que ganó un premio BAFTA.

       La protagonizó el actor británico Peter Sellers siendo su penúltima película y una de sus mejores actuaciones por la que obtuvo el Globo de Oro al mejor actor.

      Peter Sellers interpreta a un personaje peculiar, sin afectividad, pasivo, solitario, que habla de manera monótona con frases simples,cortas y casi siempre relacionadas con la jardinería...y esa simplicidad es confundida con profundidad y como prueba de inteligencia.

                                      Escenas de la película en español

        El relato de Jerzy Kosinski puede que no sea una gran novela pero, sin duda, nos invita a la reflexión y la película de Hal Ashby, en la que se cambian algunas cosas respecto a la obra literaria, nos sorprende, sobre todo, en las escenas finales.

      

Efímero

      Una prueba de que todo cambia y nada permanece es la contemplación de las nubes en el cielo, que cada día nos sorprenden con una visión diferente y única. Nubes inquietas, cambiantes y efímeras que se alejan de nuestra visión transportadas en el espacio a otros lugares donde, en alguno de ellos, desaparecerán para siempre diluyéndose en los dominios de la nada... Y así es la vida de los crédulos mortales...

Brokeback Mountain

      Brokeback Mountain es un relato corto de la estadounidense Edna Annie Proulx publicado en 1997, que obtuvo el Premio O. Henry a la mejor historia corta al año siguiente.

      Esta escritora que vive en un medio rural y conoce la forma de pensar y actuar de las gentes de este entorno, nos describe en sus relatos con toda crudeza y con su estilo de frases cortas y punzantes, aunque no carentes de lirismo, tanto la violencia como el sacrificio que impulsa a sus personajes; que forman parte de esa América profunda que constituye la otra cara del modelo de vida norteamericano.

      Brokeback Mountain narra la historia de dos vaqueros, Ennis y Jack, que inician una relación que a lo largo de los años, a pesar de las frecuentes separaciones, se convierte en una historia de amor que consigue sobrevivir a pesar de la intolerancia de la sociedad norteamericana de mediados del siglo XX en la que el tema de la homosexualidad era tabú.

      En Brokeback Mountain, por cierto un lugar ficticio, los protagonistas son unos muchachos de escasos recursos y estudios, con unas expectativas de futuro muy limitadas y procedentes de familias poco unidas. No son héroes, ni tampoco muy atractivos; y así. Annie Proulx los describe: "Los dos se criaron en ranchitos pobres situados en extremos opuestos del estado,...ambos chicos de pueblo que no acabaron la secundaria y sin perspectivas de futuro, de modales toscos, rudo hablar, educados en el trabajo duro y las privaciones, curtidos por una vida estoica".

      Y más adelante del relato se puede leer: "A primera vista Jack no era mal parecido, con el pelo rizado y la risa fácil, pero le sobraban algunos kilos en las caderas dada su escasa altura y su sonrisa revelaba unos dientes que se proyectaban hacia adelante...

      Ennis, de nariz con pronunciado caballete y semblante estrecho, desgarbado y con el pecho un poco hundido, balanceaba un torso menudo sobre largas piernas tipo compás, poseía un cuerpo musculoso y elástico hecho para la equitación y las peleas".

      El director taiwanés Ang Lee llevó este relato al cine en una película estadounidense, protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, estrenada en el 2005.

                                                Trailer en español

      Los guionistas de la película no solo supieron dar al relato costumbrista y áspero de Annie Proulx  la composición de un guión de más de dos horas sino que lo convirtieron en una forma épica al modo del género clásico del western, respetando algunos diálogos del relato original y cambiando a los protagonistas: dos chicos más bien feos carentes de estudios, en una pareja de muchachos atléticos y atractivos más afín con el público actual.

      Ang Lee rodó la película en Canadá, en la provincia de Alberta, un lugar perfecto por sus maravillosos paisajes que sirve para acentuar la grandeza de la relación afectiva, en contraste con la rutina de sus vidas anodinas y tristes posteriores.

  

                                                        Escena de Brokeback Mountain

      El film obtuvo numerosos premios: 3 Óscar, 4 Globos de Oro, León de Oro en el Festival de Venecia, 4 Premios BAFTA, y una larga lista de galardones internacionales.

    La película causó cierta polémica en algunos grupos más conservadores, en algunas salas de proyección no se puso, fue prohibida en China, y hasta en Italia en la televisión pública Rai Due fueron cortadas las escenas homosexuales. El doblaje hecho en España fue muy cuestionado porque se perdían muchos matices de las voces originales; además de la traducción de algunas frases que no fue muy precisa.